14 ottobre, ore 19:30
Chapitô Danisinni

In una notte piena di mistero una piccola luce si accende, un’ombra sorge dalle tenebre e una bambina nasce.
Wendy accompagnerà il pubblico nei momenti più salienti della sua giovane vita. Crescendo si fa delle domande e si racconta al pubblico. Condivide alcune esperienze del suo mutare: la prima nuotata in solitario, l’ingresso a scuola, il menarca, il primo amore e le incognite del futuro.
Il tempo inesorabile, suo compagno, affianca la vita nel suo percorso e finalmente Wendy affronta il mondo nella sua ampiezza: la società è una nuova terra da esplorare. È normale aver paura ma vivere può essere una grande avventura. Wendy approderà nella vita adulta e come il capitano di una nave lascerà il pubblico con l’augurio di godere ogni giorno di nuove esperienze.

CREDITI
di e con Alba Sofia Vella
regia Aurora Miriam Scala

Alba Sofia Vella, classe 1997, è un’attrice e cantante. Studia canto polifonico e solista fino ai 18 anni. Si diploma nel 2019 presso l’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa e si perfeziona al Teatro Due di Parma nel 2020. Lavora con artisti di fama nazionale e internazionale tra cui Giorgio Barberio Corsetti, Yannis Kokkos, Giampiero Solari, Paul Curran, Lina Prosa, Murielle Mayette-Holtz, Misha Van Hoecke e Leo Muscato. Nel 2023 scrive il suo primo testo, Wendy deve crescere. Nel 2024 scrive Cagne, che vince il Premio Opificio Incanti e Il tuo nome è donna – DAF Project.

Aurora Miriam Scala si diploma nel 2018 presso l’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa. Inizia il suo percorso artistico come attrice, regista e drammaturga, dedicandosi in particolare al teatro ragazzi e al teatro civile. Con il monologo Itria ottiene il premio di Produzione della Fondazione Claudia Lombardi per il Teatro di Lugano. È stata impegnata nella Medea di Federico Tiezzi nel 2023 e nella Fedra di Paul Curran nel 2024 al Teatro Greco di Siracusa. Ha scritto il cortometraggio Vagnata.

14 ottobre, ore 21:30
Chapitô Danisinni

Tre voci attraversano la scena: tre presenze diverse, tre prospettive sullo stesso dolore.
Una donna che si ribella.
Una madre che raccoglie ciò che resta.
Un’orfana speciale che prova a dare voce all’indicibile.
Queste tre figure non raccontano una storia lineare, ma frammenti di verità.
Filo Rosso è un monologo teatrale che attraversa le diverse voci che ruotano attorno alla violenza contro le donne: la vittima, la madre, l’orfana speciale.
Il filo rosso diventa elemento simbolico, ferita, legame, sangue, memoria e resistenza. Attraverso parole, azioni fisiche e immagini sceniche, lo spettacolo affronta il tema del femminicidio e delle sue conseguenze, trasformando il dolore in atto politico e teatrale.

CREDITI
di e con Italia Carroccio
Suoni e musiche Lucio Basile
Aiutoregia Lia Ceraulo
In collaborazione con Piccolo Teatro dei Biscottari e Spazio Marceau

Italia Carroccio è attrice della compagnia Sud Costa Occidentale, diretta da Emma Dante. Laureata con lode in Lettere Moderne all’Università La Sapienza di Roma, si forma parallelamente come attrice attraverso seminari e percorsi teatrali. Decisivo l’incontro con Carlos Riboty, attore e regista peruviano legato alla ricerca di Grotowski ed Eugenio Barba. Nel 1999 incontra Emma Dante a Palermo: dalla collaborazione nasce Il Sortilegio e prende forma la compagnia Sud Costa Occidentale. Recita, tra gli altri, in Insulti, La Principessa sul Pisello, La schifa serpentessa, L’arringa, Il filo di Penelope e mPalermu, vincitore del Premio Scenario 2001. Parallelamente conduce laboratori teatrali rivolti a minori e bambini e lavora in diversi progetti scolastici. Dal 2008, con la nascita dello spazio La Vicaria a Palermo, torna stabilmente in compagnia e si dedica anche al teatro per l’infanzia. Recita in Le Sorelle Macaluso, Bestie di Scena e Misericordia.

16 ottobre, ore 19:30
Chapitô Danisinni

Un uomo entra in una stanza. Ha un cappotto abbottonato male, un quaderno sotto il braccio e una tazza di tè davanti a sé.
È il principe Lev Nikolaevič Myskin, appena tornato in Russia dopo anni trascorsi in Svizzera per curare la sua epilessia. È venuto per incontrare una famiglia, cercare un lavoro, ricominciare a vivere. Ma soprattutto è venuto per raccontare.
Myskin racconta un condannato a morte, un asino che gli ha restituito la gioia di vivere, una ragazza emarginata dal proprio paese, dei bambini che sembrano capire gli adulti meglio degli adulti stessi.
E mentre racconta, perde continuamente il filo. Un ricordo ne fa nascere un altro, una parola diventa un gesto, un ragionamento si interrompe per lasciare spazio a qualcosa di completamente diverso. Myskin è goffo, stralunato, ingenuo. A volte sembra non capire le regole del mondo. Altre volte sembra essere l’unico ad averle capite davvero.
La sua epilessia diventa anche una forma del racconto: la narrazione procede per scarti, accelerazioni, vuoti, ripetizioni e improvvise illuminazioni. Il ritmo della parola e quello del corpo si contaminano, passando dalla comicità al delirio, dalla tenerezza alla violenza.

CREDITI
con Costantino Buttitta
tratto dai capitoli V e VI de L’Idiota di Fëdor Dostoevskij
regia Emilio Ajovalasit
adattamento drammaturgico Costantino Buttitta
una produzione Teatro Atlante

16 ottobre, ore 21:30
Chapitô Danisinni

Isabella Morra (1520-1545-46) nacque e crebbe in Lucania, a Favale, odierna Valsinni.
Petrarchista appassionata.
Solo tredici componimenti in versi sono arrivati fino a noi.
Il cuore di una poetessa suda e resta inesplorato. Dissotterrarlo per tentare di giungere a lei.
Ma fino a dove esattamente?
I versi di Isabella Morra ci hanno donato immagini, vibrazioni, coordinate di bellezza e mistero.
Voci alterne, interrotte, udibili negli abissi di un’eco lontana.
Poesia.
Luogo di condivisione.
Incontro. Sogno.
I nostri viaggi e le nostre storie, abitati da persone preziose e fuori dall’ordinario, hanno rafforzato il folle legame con i poeti.
La poesia insiste ancora oggi a dimostrarci che, forse, non sappiamo cosa farcene della nostra tanto agognata libertà.
La mancanza come ossessione in cui danzare; desiderio creatore di mondi possibili.
La poesia, nel senso etimologico di creazione, si appella al sacro potere del caos.
Spalanca le membra ad un mondo di mostri, uomini e dei.
Il linguaggio poetico non può ammettere scaffalature, etichette, tabù.
Difendere e alimentare l’informe, il meraviglioso, il magico. Dare voce alla vulnerabilità, al contatto sensuale, all’umanissimo e terrestre bisogno d’amore; sono queste per noi le urgenze del poeta, mostro tra i mostri.
Naufragare è il destino di chi amalgama presagi e ricordi.

CREDITI
uno spettacolo della Compagnia Lucipicuraru
con Flavia Monfrini
Drammaturgia Andrea Lapi e Flavia Monfrini
Regia Andrea Lapi
aiuto regia Paola Gusmano
costume di scena Naida Begeta
Produzione Ass. Cult. EROSIONI e Viagrande Studios